의궤를 활용한 고등학교 디자인 수업 프로그램 개발

초록

현재 학교교육에서는 융합 통섭된 형태의 창의성을 강조하는 문화예술교육이 다양한 방식으로 시도되고 있다. 문화예술교육을 ‘자신을 표현하는 개인의 창조활동에서부터 사회구성원으로서 사회를 이해하는 보다 넓은 개인적, 사회적 활동’으로 정의할 때, 문화예술교육의 궁극적 지향점은 결국 개인의 창의성과 문화적 문해력의 향상이라 할 수 있다. 문화예술교육 관점에서 디자인 일반교육을 시행할 때 창의성은 창조활동을 토대로 향상될 수 있으며, 문화적 문해력은 디자인 작품을 연관된 사회와 관련지어 해석할 때 향상될 수 있다. 디자인 수업에서 제시하는 작품은 학습자가 탐구할 시간과 장소의 범위를 제공하고 사회범위를 제한하여 탐구를 구체화시킨다. 한국문화예술교육진흥원에서 제시한 디자인 분야 문화예술교육 교육표준에 따르면 학습자의 연령 및 학습수준이 낮을수록 익숙한 장소와 체험 가능한 사회 탐구가 적절하며, 학습자의 연령 및 학습수준이 높을수록 물리적으로 멀고 과거와 현재 미래를 연결할 수 있는 탐구가 가능하다. 고등학교 수준에서 디자인 수업을 할 때 문화유산을 활용하면 학생들이 시대적으로 과거, 현재, 미래를 연결하여 작품을 창작하고 해석할 수 있는 능력을 키울 수 있다. 다수의 문화유산이 디자인 수업에 활용될 수 있겠지만 특히 의궤가 디자인 학습에 적용될 때, 의궤가 담고 있는 도설이 현재의 ‘디자인 매뉴얼’의 형태와 다르지 않기 때문에 학생들에게 직접적으로당시 사회의 요구에 따른 디자인의 제작과 쓰임을 설명할 수 있다. 또한 이러한 형태를 바탕으로 의궤 속 도설의 전통을 함유한 미래의 디자인까지 연결할 수 있는 수업의 구상이 가능하다.